Aprenda a usar ferramentas para estudar uma cena de teatro

Informações para comentar sobre um jogo. A lista de dicas não está completa e você deve se concentrar em primeiro lugar nas particularidades do texto que você tem que estudar.

Ficção e sua organização

Uma peça é dividida em atos e cenas. Uma cena é justificada porque existe uma entrada e / ou uma saída de caracteres. O teatro moderno viu o nascimento de “tableaux” (outra forma de corte). No entanto, podemos considerar que existe uma estrutura específica para o teatro:

Teatro

Uma peça começa com uma exposição: abrange uma ou mais cenas do primeiro ato. A decoração, os trajes são os primeiros elementos informativos. Durante a exposição, esta informação é enviada em particular para os espectadores, a fim de compreender melhor a história que será reproduzida, as relações entre os personagens (nomes, origem, família ou links sociais). Nós então falamos de dupla enunciação.

Mas a exposição apenas sugere as ações que estão por vir. Não pode revelar as aventuras ou o resultado. Essencialmente apresenta uma situação. Quando a primeira cena começa diretamente com uma situação que já está com problemas, isso é chamado de start in medias res.

Desenvolve um enredo, associado a um nó e aventuras: o nó é um conflito (escolha ou dilema diante de um personagem ou um grupo). É aqui que entram os relacionamentos interpessoais: família, psicológico, sentimentos ou passado. Em torno do nó, a ação é feita (os eventos ou obstáculos chegam a impedi-lo, retardá-lo ou, pelo contrário, revivê-lo).

Termina com um desenlace: como seu nome indica, o desfecho simboliza o fim das intrigas. Na tragédia, a peça termina de forma fatal (geralmente a morte), enquanto na comédia termina feliz (o dramaturgo pode recorrer a um Deus ex Machina: um final inacreditável, que sai da magia ). Quando a cortina cai, a peça está definitivamente terminada.

Espaço e tempo

A informação temporal é dada: através dos eventos que ocorreram antes da revelação do quanto é o salário mínimo 2019, mas também entre os atos. Informações espaciais aparecem nas didascais ou texto.

Declaração e enunciação

O diálogo: requer dois interlocutores. O discurso: destaca-se no texto pelo seu comprimento. O personagem fala, mas mantém por muito tempo. No discurso pode-se analisar as mudanças de tom, as reações do personagem ou o interlocutor, as redes lexicais e semânticas. O monólogo: é semelhante ao discurso.

O monólogo é caracterizado pela ausência de interlocutor. O personagem fala sozinho no palco. O monólogo costuma ser usado para expressar sentimentos contraditórios, de modo que o espectador possa conhecer o estado emocional do personagem.

Pode também marcar um passo decisivo na ação (a decisão final do monólogo) e tem uma função dramatúrgica. Parece que quando o personagem se depara com uma escolha ou um dilema, ele está incerto sobre a decisão de tomar, às vezes é até chateado.

Pode-se, assim, estudar os sinais de pontuação, a sintaxe, o ritmo, as modalidades da sentença (interrogação, afirmação, exclamação), os tempos e modos verbais para decifrar esse problema. O personagem, se ele fala consigo mesmo, faz perguntas, um breve diálogo consigo mesmo.

O monólogo pode ser informativo ou narrativo (o personagem conta seus problemas e é narrativo) e pode ter a forma de uma deliberação (o que fazer?) O que escolher? É então argumentativo: o personagem pesa os prós e contras. Também pode ser na forma de uma interpelação (por exemplo, os deuses que dizemos).

A narrativa: não é uma maneira de se expressar no teatro. A narrativa está presente no monólogo ou no discurso. O personagem usa sua imaginação para traçar uma cena, um evento. Pode-se, assim, estudar as imagens, as palavras usadas para tornar vivo este acontecimento ou esta pintura (em particular a figura do hipotipo).

Estâncias: São peças poéticas que surgem nos momentos de emoção de uma peça em Alexandrina. Os versos são então heterométricos para dar mais lirismo ou patologia às letras. Eles são encontrados principalmente em salas de 1629 a 1650.

Stichomythies: estas são réplicas breves que são rapidamente ligadas entre dois ou mais interlocutores (eles sugerem que existe uma certa tensão entre os personagens que falam). Eles são de comprimento idêntico, mas são simétricos.

O aparte: estas são algumas palavras pronunciadas em um tom mais baixo por um personagem (palavras que ele diz para si mesmo, ouvidas pelo público, mas não como parceiros no palco). O mal-entendido: mal-entendido ou mal-entendido entre um ou mais caracteres.

O personagem

O teatro representa personagens fictícios que são interpretados pelos atores. O teatro é uma arte “viva”. Os atores realmente falam, endereçam seus personagens-parceiros, mas também, indiretamente ou não, ao público. Essa situação é chamada de enunciação dupla. Ela é um personagem de teatro, um personagem com um status complexo. Tem diferentes características e funções:

Teatro

O personagem da comédia pertence à classe média (ele tem as marcas através de sua linguagem, seus gestos e seus gostos). Existem tipos de quadrinhos ou estereótipos como o manobrista, a empregada doméstica, o próximo, os papéis de pai e mãe, puritano, coquete e ingênuo ou jovem primeiro (amantes). O personagem simboliza o universo das pessoas honestas.

O caráter da tragédia pertence ao universo real (sua linguagem, atitudes e sentimentos são nobres), como reis, rainhas, princesas ou príncipes. Existem certos papéis fixos como o confidente, ou a “praga da corte” (o mau conselheiro). Os personagens são portadores de valores aristocráticos.